Escena Pedagógica
PRÁCTICAS DRAMATURGICAS EN CONTEXTOS PEDAGOGICOS UNIVERSITARIOS
Autor: Licenciada Gladys Mottes
Este trabajo responde a la línea de investigación Teatro – Educación Superior, instalando a la Licenciatura en Teatro como objeto de estudio con el propósito de aportar puntos de vistas para el debate teórico -práctico sobre las prácticas de enseñanza y aprendizaje del teatro, en la organización compleja como es la estructura universitaria.
Los conflictos y problemáticas en el área que intento aún sistematizar, continua sus debates sobre el “método de actuación y del teatro”, lo que me ha generado la impresión de que aun se intenta cristalizar una manera de ver la formación del actor, subsidiaria de la concepción de los Conservatorios de Arte Dramático. Posición que nos impide abrirnos a las prácticas pedagógicas-teatrales de los profesores, en su camino de profesionalización docente en el contexto estructural universitario. Primera hipótesis que ha sido construida luego de largos y sufridos trabajos de investigación de índole descriptiva, que a modo de dar cabal sentido a esta presentación, fue el tiempo en que construí mi propia posibilidad de ver. Mirar y construir el Teatro y Educación Superior -primera estimación que derriba la ubicación y con ella la legitimación de “el teatro que hace la universidad.”
Pensar en la realización del trabajo del curso de postgrado me ha permitido reunir y organizar la información que considero relevante sobre la producción artística en la Licenciatura en Teatro, carrera de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Con el objetivo de recuperar procesos que si bien son constituidos en el ámbito universitario, son precisamente donde se pierde la perspectiva de que son proceso-producto escénico, producido en el marco de lo que aquí en más denominaré la puesta en escena pedagógica.
La puesta en escena pedagógica es una noción emitida por Alejandro González Puche, Profesor titular del Dto. de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad de Cali – Colombia, “La dinámica actual de las escuelas de formación de actores dispone de puestas en escenas de carácter pedagógico como parte del proceso de formación profesional. Estos montajes acarrean constantemente contradicciones y roces entre alumnos y directores, entre los docentes encargados de planificar y evaluar las puestas, e incluso, es inesperada la reacción del eventual público que no sabe si ser condescendiente o exigente.”
La tarea de construir una visión de las condiciones de producción, tiene el propósito de elaborar una historia escénica en contextos pedagógicos universitarios en los aspectos inseparables de la cultura teatral: concepciones dramatúrgicas y la creación de grupos independientes.
De esta manera intentaré contribuir a visualizar el aporte de la institución en el medio cultural teatral, en la perspectiva del arte contemporáneo en la formación de artistas y espectadores.
La muestra que se ha seleccionado, del archivo personal, para esta oportunidad, reúne las siguientes características:
• El grupo de estudiantes en el cursado del segundo año 2003, realiza un taller de producción en el marco de cátedras de Corporal y Actuación de Segundo año de la Licenciatura en Teatro. Cuyos docentes proponen innovación pedagógica con este taller, integrando en el mismo las dos cátedras mencionadas.
• Del grupo se conforma un subgrupo, al cual hemos seguido con entrevistas y registro audiovisual hasta el año 2006. Tiempo, que inferimos la hipótesis, proceso de constitución del grupo independiente por seis estudiantes-actores y directores de su producción dramatúrgica.
Delimitar estos criterios de la muestra persigue la instancia de desocultar las producciones que son realizadas por alumnos de la carrera con directores que son a la vez profesores de la carrera -cuyas producciones no poseen la marca del tiempo-espacio de la escena pedagógica y no representan por estas características ser consideradas como un núcleo de producción subsidiario de la carrera.
También para diferenciarlas de las producciones realizadas en el marco de materias, que culminan en la realización de evaluaciones y promociones académicas, las cuales son o pueden ser valoradas y/o recuperadas por docentes –con nombre de grupo- para fiestas provinciales de teatro.
De este modo, se ha buscado sistematizar el relevamiento en el periodo de comienzo del siglo XXI, los primeros cinco años como datos que se constituirán en fuentes primarias, plataforma indispensable del registro de la memoria como construcción de identidad profesional (Castells, 1999, Hall, 1999) que por su fragilidad se tornan presa fácil de manipulaciones y manjar de ideologías oportunistas.
PROCESO DE AUTONOMÍA –IDENTIDAD DRAMATÚRGICA
Teodora ciega caníbal.
La distinción entre un teatro basado en un texto escrito o en cualquier caso compuesto preliminarmente y utilizado como matriz de la puesta en escena, y un teatro cuyo texto significativo sea solo el texto performativo representa bastante bien (...), la diferencia entre “teatro tradicional” y “nuevo teatro”.
Eugenio Barba.
Aquí me interesa, realizar algunas precisiones de carácter conceptual, a saber: que la escena pedagógica permite, fomenta, alienta en las estrategias de subdividir en pequeños grupos la densidad poblacional estudiantil y la precariedad de espacios –escenarios, en la elaboración de la “escena de estudio” en procesos auditoriados, coordinados, donde se constituye una nueva figura que no condice con el concepto de “director de teatro”, por que la “obra” de estudio es proceso y producto del espacio de interrelaciones entre los estudiantes y los profesores.
Señalando la escena pedagógica como el contexto de producción por un lado y a la vez el inicio temporal del proceso de constitución de miradas y acciones que desencadenan un espacio de experimentación de pruebas y definiciones entre el hacer académico y la búsqueda de identificación, construcción estética y poéticas escénica como grupo independiente teatral. Primera unidad de sentido construido que nos lleva a des-construir por seguimiento y registro audiovisual el recorrido del grupo que en el 2006 se constituye como grupo independiente Teodora ciega caníbal.
Definir dramaturgia, es el paso obligado en la comprensión del punto de vista con el que intentaremos dialogar el proceso de autonomía e identidad dramatúrgica, del grupo seleccionado. Eugenio Barba señala que la palabra “texto” antes de significar un documento hablado, manuscrito o impreso, significa: tejido.
Continúa afirmando que la distinción de una dramaturgia independiente del espectáculo es subsidiaria de “la forma en que Aristóteles afrontó la tradición de la tragedia griega”, que definió dos campos diferentes de investigación: el de los textos escritos y la forma de representarlos.
Por dramaturgia entonces entenderemos a todas las “acciones, en un nivel superior de organización, los episodios de un acontecimiento o las distintas caras de una situación, los arcos del tiempo entre dos acentos del espectáculo, entre dos transformaciones del espacio [...]. O también las evoluciones, según la relativa autonomía, de un acompañamiento musical, de las variaciones de ritmo y de intensidad desarrolladas por el actor, sobre algunos temas físicos precisos (maneras de caminar, de tratar los objetos, de utilizar el maquillaje o los trajes”. (Barba, 1990 Pág. 76)
Es también acción la transformación de los objetos que adquieren distintos significados o distintas tonalidades emotivas, también las relaciones, las interacciones entre los personajes, entre los personajes y las luces, los sonidos, el espacio.
Carreira, Andre, de la Universidad del Estado de Sta. Catarina en el artículo publicado –Dramaturgia del espacio- en la Revista Teatro e Dramaturgia do GT Teatro da ANPOLL. N° 1/2000, luego de un minucioso análisis de las concepciones que sobredimensionan el texto dramático como el generador de sentidos, sostiene que es a partir de los estudios de la semiótica teatral, la atención de los investigadores propusieron el desplazamiento del texto dramático hacia la construcción teórica y práctica de la investigación, un nuevo objeto de estudio: el texto espectacular. Inaugurándose nuevos abordajes teóricos del teatro apuntando y apuntalando el espacio escénico como factor decisivo de la escenificación.
Francisco Javier, investigador argentino define tres puntos fundamentales al estudio del espacio escénico y de significación espectacular en las propuestas teatrales contemporáneas:
a) El espacio escénico tiende a la modificación tradicional de la relación entre actores y espectadores.
b) El espacio escénico presenta distintos niveles en relación con las propuestas plástica-visual del espectáculo y el texto dramático
c) La arquitectura –teatro, condiciona los lenguajes expresivos de los espectáculos, lo que ahonda la búsqueda de definiciones espaciales, por qué los contiene físicamente, sin que por ello disminuya la importancia de todos los lenguajes que participan en la creación del espacio escénico. (Javier, 1998)
Los espacios de la puesta escénica son elaboraciones, creaciones que modifican la relación de proximidad con los espectadores en el edificio Teatro –Sala Paul Groussac.
Sala que no posee material escenotécnico. Un escenario frontal, sin telonería y el espacio reservado al espectador, en una propuesta arquitectónica teatral de un teatro moderno. También puede utilizarse el espacio físico- material del centro de la platea, que al ser móvil (propuesta del arquitecto Marcos Figueroa), el escenario -analogía al teatro arena- permite la búsqueda de opciones en los proyectos de planteo escénico.
En el cursado de segundo año se respeta el diseño espacial contenido en la sala, es decir que el escenario y los dos laterales y el fondo encierran el nivel mas bajo constituyéndose en un escenario, lo que favorece y contiene interjuegos con la proximidad de los espectadores.
Diseño propuesto por los docentes para el proceso creativo de Ring Side, de Daniel Veronese. Experiencia que se organizó en tres grupos de producción diferentes (cada uno de 15 alumnos). Con un espacio único inamovible, compartido por los tres grupos, al igual que la luz y absolutamente blanca siempre, al igual la luz que se planteo sin movimientos, fija y absolutamente blanca siempre con la indicación de conservar el texto tal y como lo había escrito el autor”. (Gutiérrez, Lábatte 2000).
Los docentes fundamentan su elección “...para concretar la experiencia de producción artística como parte del proceso formativo”, señalando con énfasis que “el texto los sedujo, por ese modo extraño y bello de su poesía.” (Gutiérrez, Lábatte 2000)
En el tercer año de la carrera, el profesor Máximo Gómez propone estudiar escénicamente el universo de un autor, en esta oportunidad seleccionó a Federico García Lorca. También se dividen en subgrupos, el escenario de la dramaturgia escénica de Viaje a la Luna se realiza en la parte de atrás del escenario de la sala Víctor García del teatro Paul Groussac –comúnmente utilizado como depósito de escenografías y trastos.
En el cuarto año el trabajo escénico del grupo que estamos focalizando, se realiza debajo del escenario, en el foso destinado para la orquesta, en la sala citada. Que fue tapado conservando el vacío, hacia delante aumentándose la profundidad del escenario.
En las propuestas dramatúrgicas, este grupo se caracteriza por el uso del espacio, “no se adaptan a las dimensiones del espacio existente (como en el escenario a la italiana) sino que modelan la arquitectura según las exigencias dramatúrgicas” (E. Barba 1990. Pág. 80)
Inferimos que la producción dramatúrgica de este grupo, presenta las siguientes características unidas al espacio-tiempo de la escena pedagógica: no centran sus propuestas de estudio e investigación en las dimensiones del espacio físico material del escenario, sino que construyen ambientes, y con ello abren la búsqueda de nuevas relaciones e interjuegos del actor y el espectador en el marco del lenguaje poético. Poético, no solo en el reconocimiento de los textos disparadores que en si mismos son autónomamente poéticos, sino que, el concepto poético se plasma en la “dramaturgia del espacio”, en interrelación entre acciones a saltos, rompiendo la linealidad del relato en la luz y oscuridad abren un nuevo espacio al espectador encontrarse con sus propias emociones.
Posicionamiento que si bien comienza a perfilarse en Viaje a la Luna... Planos ínter-juegan, lo lejano aquello que se esconde... cercano, dimensión del pez –pescado. La imagen cinematográfica amplía –disminuye –afianza al espectador en un acontecimiento-experiencia kinestésica.
Se profundiza en Zoom..., camino que comienza en el foso de la orquesta –(en Viaje a la luna terminan los actores encerrándose en un pequeñísimo espacio bajando por una tapa al subsuelo) dramaturgia de los cuerpos- poesía - emoción - en el espacio de veda en espacio físico del foso de la orquesta donde acallaron melodías de tiempos, enfrentan a los espectadores a sus propias melodías internas, se tornan reales acompasados con la respiración colectiva, manos de actores, su respiración y susurros en los oídos y cuerpo del espectador se encuentran en completa oscuridad... y... la niña que llega al espacio -escenario...nace –descubre y nos descubre que el pasado y el presente están allí al alcance de la memoria como acto voluntario entre el juego de la mascara del actor?, del espectador?.
¿Dónde y cuando comienza un artista a pensar y realizar el proceso creativo de una obra? En una cátedra? En una única propuesta estética? Y digo obra y no-espectáculo, la obra del grupo ya constituido es signo y marca de lo artístico, en la búsqueda de sentidos para el espectador y huellas de los espacios –ambientes de la escena pedagógica el trabajo en subgrupos y la precariedad escénica son los que apropiados por el grupo en su proceso dramatúrgica se construyen en la búsqueda de identidad profesional.
El grupo ya constituido signo, huellas y marca que nos enseñan que el artista en formación es un proceso de construcción que comenzó en segundo año –marca de muñeca –Ring Side – encabeza el Nombre del grupo, la folletería hace gala de tan tamaña marca, espacios que se reconstruyen en salas de teatro independiente conservando la teatralidad en el concepto de imbricación de una ficción en una representación en el espacio de una alteridad que pone frente a frente un observador y un observado. (Feral J. 2003)
Tiempo de escenas pedagógicas son los espacios que los docentes han construido el escenario de la enseñanza-aprendizaje, aleatoriedad y diversidad es la lección aprendida. La identidad profesional como un camino de decisiones, sé constituye en un gran núcleo a pensar en la Licenciatura en Teatro como eje ideológico y político de la formación de actores en dos tramos que deberán ser diferenciados: los procesos de aprendizajes - adquisición de técnicas y los procesos de creación e investigación escénica /dramatúrgica.
ICONOGRAFÍA DE TRES PRODUCCIONES.
RIG SIDE - 2003
FICHA TÉCNICA
Autor del Texto dramático: Daniel Veronese
Diseño del espacio escénico: Prof. Jorge Gutiérrez
Escenario de la escena pedagógica: Taller de producción en el segundo cuatrimestre de trabajo integrado por las cátedras Técnicas Corporal II y Técnicas de Actuación II.
Profesores a cargo: Prof. Beatriz Lábatte, Prof. Jorge Gutiérrez, JTP Sergio Aguilar, Ay. Est. Sebastián Zamora.
VIAJE A LA LUNA – ESTACIÓN SANTA RODEGUNDA - 2004
En la pared del lateral derecho del teatro Paúl Groussac, el espectador se encuentra con un espacio-escenográfico- que lo prepara e indica un camino inter-activo. No hay nada que indique en él, la posibilidad de lectura lineal entre los diferentes textos.
“Dile a la Luna que venga que no quiero ver”...
“Huye luna, luna, luna”...“cuando llegue a la luna llena”...
“tardará en nacer si es que nace”... “bola de vidrio del aire”...
“En la orilla un niño ve las lunas”... “las criaturas huelen y rondan”...
Entre otros...
FICHA TECNICA
Dramaturgia: El grupo de alumnos utilizó como
disparador el texto cinematográfico de Federico
García Lorca “Viaje a la Luna”
Escenario de la escena pedagógica: Cátedra
de Técnicas de Actuación III.
Profesores a cargo: Prof. Adj. Máximo Gómez,
JTP Prof. Nerina Dip.
Actores: Diego Bernachi, Pablo Delgado,
Alejandro Garay. María Emilia Guerra.
Belén Mercado, Huerto Rojas Paz,
María José Stefani.
Música: Cirque du Soleil, Astor Piazzola
Gilda y Pink Floyd.
Viaje a la luna – Estación Santa Rodegunda representó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en el Corredor Universitario organizado por la Universidad Nacional de Cuyo, en la provincia de Mendoza, en 2005.
ZOOM de PENSAMIENTO VOLÁTIL - 2005
FICHA TECNICA
Dramaturgia: Grupo de alumnos. Se utilizaron como disparadores el texto dramático “Aguas revueltas” de Marco Damaceno, y textos poéticos propios de los integrantes, escritos con anterioridad al espectáculo realizado. Damaceno es un autor brasileño, su traducción fue realizada por los profesores Máximo Gómez y Nerina Dip.
Escenario de escena pedagógica: Cátedra Práctica de la Actuación I.
Profesores a cargo: Prof. Juan Antonio Tríbulo y Prof. Rafael Nofal.
Actores: Diego Bernachi, Alejandro Garay. Belén Mercado, Huerto Rojas Paz, Lolo Robles, Mauricio Jorrat, Juliana Garay.
Representó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en el Encuentro Nacional de Carreras Universitarias de Teatro, organizado por la Universidad de Cuyo – Mendoza.
Presentar el croquis del espacio escénico en el foso de la orquesta es un momento obligado de nuestro seguimiento ya que este es trasladado a la sala Casa Club –sala de Teatro Independiente, recreándolo en sus dimensiones con cámaras / telonería negra. Respetando la teatralidad propuesta –marca del espacio físico de la escena pedagógica.
• Fue seleccionado para participar -como espectáculo representante de la región NOA de Argentina- del Mega evento De las sombras a la Luz, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas de la ciudad de Rosario –Santa Fe.
• Participó del Ciclo Teatro por la Identidad –evento desarrollado a escala nacional.
• Espectáculo ganador de la Fiesta Provincial de Teatro 2006, quedando, de esta manera, seleccionado para representar a la provincia de Tucumán en la Fiesta Regional de Teatro a llevarse a cabo en noviembre del corriente año en la provincia de Catamarca.
Actores:
Diego Bernachi, Alejandro Garay,
Juliana Garay -actriz invitada-, Marcela González Cortés -actriz invitada, en reemplazo de Belén Mercado-, Mauricio Jorrat, Loló Robles y Huerto Rojas Paz. La asistencia es de Sofía Diambra.
Se adjunta una de las miradas posible que construye lectura de ZOOM DE PENSAMIENTO VOLÁTIL
LOS ACTORES Y LOS OBJETOS
Me quedé pensando en la relación de los actores con los objetos. Eso que podría, a simple vista, ser confundido con un franco fetichismo es, en realidad, una manifestación, una prolongación del costado emocional y sensible de éstos, proyectados en aquellos.
Sujeto y objeto converge en una unidad identitaria que sólo puede ser disociada a riesgo de la mutilación del otro.
“No me toques”, cuando en verdad lo que se pretende tocar es la cabeza de la muñeca (de rostro blanquecino y castaña como su dueña), asevera lo antedicho.
EL ADENTRO
Todo es íntimo. Todos los miedos, obsesiones y fulgores de falárica alegría están develados. Todo es adentro. El afuera ha sido suprimido y, al parecer, renunciado por los personajes. Los pocos intentos de salir son coartados, interrumpidos voluntaria o involuntariamente.
SIMETRÍA Y ASIMETRÍA
La simetría que denotativamente logran por la equiparación del número (tres actores, tres actrices) haya su punto de inflexión en la presencia física y de poder de los hombres en detrimento de las mujeres. Son ellos (y no ellas) quienes explotan su superioridad y dominio por medio de manipulaciones que trasuntan la violencia meramente física hasta adquirir dimensiones insospechadas de violencia psíquica (el despojamiento de la ropa interior de Loló, lo mismo que la desposesión, tironeo y descabezamiento de la muñeca de Huerto, etc.).
Sin embargo solamente el maniqueísmo que entrañan los binomios: hombre- mujer, fuerte- débil; es faltar a la verdad o dar cuenta de ella de una manera parcial y fragmentada. Por cuanto los fuertes son también débiles: su debilidad queda develada por sus parlamentos.
LA SUBLIMACIÓN DE LA VIOLENCIA
Hay momentos en los que las escenas de violencia se elevan hasta el paroxismo, en una serie de extraña voluptuosidad consistente en el sufrimiento provocado y padecido por sus protagonistas.
Los hombres desarrollan el costado sentimental de sus acciones perversas, al tiempo que las mujeres exploran y explotan su condición sumisa y victimal (aunque con intermitentes desbordamientos que asumen la forma del llanto y la desesperación, cuando no, la desidia).
Quizás sea ése el sutil punto en que arribamos al meollo grotesco e híbrido de la propuesta.
EL “ZOOM”
La idea del “zoom” que atraviesa la pieza, generando la ilusión óptica y emotiva del acercamiento y el alejamiento (logrado, entre otras cosas, por la proximidad actor-espectador en una relación convivial estrechísima que llega hasta el roce incidental de unos con otros), es también el ardid estético y ético que abstrae y concretiza la compleja psiquis de los personajes y su relación conflictiva consigo y con los demás.
… “DE PENSAMIENTO VOLÁTIL”
La “volatilidad” presunta de los pensamientos esbozados a lo largo de la obra, que giran en torno a ejes temáticos como el amor, la ausencia, la dificultad de la existencia, la felicidad, la infelicidad, la necesidad del otro, el apego, el desapego, la evocación del pasado para la confirmación del presente (en una profunda necesidad de autoafirmación individual y colectiva), etc., son, en realidad, preocupaciones constantes e inamovibles que arraigan en nosotros desde que la conciencia existencial y metafísica se hace presente.
“VAMOS A BAILAR LA TARANTELA”
He reservado para el final una asociación que quizás sea sólo un antojo de la subjetividad. La filiación grotesca que advierto entre el entrañable “Mateo” del maestro Discépolo y esta pieza, en punto a la alegría como la máscara detrás de la que se oculta la más heredera, insoportable e insuperable tristeza.
El episodio que recuerdo es de la esposa de Miquele bailando –a instancias de éste- una tarantela mientras llora. Saltando aparentemente feliz, para no levantar sospechas delictivas. Vinculado con la pieza por la reunión de un grupo vulnerable de seres humanos, bailando por inercia, por autoengaño una canción popular que remite a una tarantela triste de parque de diversiones con jueguitos herrumbrados o de carnaval de club social, deportivo y cultural de pueblo… mientras santifican a sus objetos (metonimias en las que cifran subjetivaciones de personas y generaciones) con velitas derretidas (la acción que acaece desde antes, como ya recordándolos), más conscientes de la muerte que de sus propias absurdas vidas. (María Belén Aguirre.)
BIBLIOGRAFÍA
BARBA, E. 1990. Dramaturgia. Texto seleccionado del libro EL arte secreto del actor. Diccionario de antropología Teatral. Colección Escenología. México.
FERAL, J. 2003Acerca de la teatralidad. Cuadernos de Teatro XXI. GETEA. Edt. Nueva generación – Facultad de Filosofía y Letras.(UBA)
GOMEZ. M. Aprender y Enseñar teatro en la Universidad. Articulo extraído de Otra Boca. Revista del Dto de Teatro Facultad de Artes UNT. Noviembre 2004
GUTIERREZ J., LABATTE, B. 2004 El teatro como mentira. Artículo extraído de Otra Boca. Revista del Dto. Teatro Facultad de Artes UNT.
JAVIER, Francisco. 1998. El espacio escénico como sistema significante, Buenos Aires, Ed. Leviatán.
PATRICE P. 2000. El análisis de los espectáculos. Teatro –mimo-danza-cine. EDT. Paidos. Edc. España.
MOTTES, G. 1995 “Dinámica del campo teatral y del campo institucional de formación profesional”. El Pasillo Revista del Hacer Teatral Universitario. Artes. UNT.
---------------2005 “Estrategia Innovadora en la investigación del aula universitaria de actuación en la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes UNT”. Actas del IV Encuentro Nacional y Iº Latinoamericano de la Universidad como Objeto de Investigación. Tucumán.
-----------------2006 “Espacio –Tiempo del aula de actuación en la universidad” publicado en Internet/ Setiembre en página web: www.auladeteatro.blogspot.com
PINTA, María F. 2005. Dramaturgia del actor y técnicas de improvisación. Escrituras teatrales contemporáneas. Articulo publicado en la revista digital de teoría y critica teatral telondefondo. N°1 Agosto.
VARIOS AUTORES.1995 Máscara. Año 4 N° 19-20. Octubre. Publicación trimestral de teatro editada por Escenología. México.
Autor: Licenciada Gladys Mottes
Que otros se jacten de las páginas que han escrito.
A mí me enorgullecen las que he leído.
Jorge Luis Borges.
A mí me enorgullecen las que he leído.
Jorge Luis Borges.
Este trabajo responde a la línea de investigación Teatro – Educación Superior, instalando a la Licenciatura en Teatro como objeto de estudio con el propósito de aportar puntos de vistas para el debate teórico -práctico sobre las prácticas de enseñanza y aprendizaje del teatro, en la organización compleja como es la estructura universitaria.
Los conflictos y problemáticas en el área que intento aún sistematizar, continua sus debates sobre el “método de actuación y del teatro”, lo que me ha generado la impresión de que aun se intenta cristalizar una manera de ver la formación del actor, subsidiaria de la concepción de los Conservatorios de Arte Dramático. Posición que nos impide abrirnos a las prácticas pedagógicas-teatrales de los profesores, en su camino de profesionalización docente en el contexto estructural universitario. Primera hipótesis que ha sido construida luego de largos y sufridos trabajos de investigación de índole descriptiva, que a modo de dar cabal sentido a esta presentación, fue el tiempo en que construí mi propia posibilidad de ver. Mirar y construir el Teatro y Educación Superior -primera estimación que derriba la ubicación y con ella la legitimación de “el teatro que hace la universidad.”
Pensar en la realización del trabajo del curso de postgrado me ha permitido reunir y organizar la información que considero relevante sobre la producción artística en la Licenciatura en Teatro, carrera de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Con el objetivo de recuperar procesos que si bien son constituidos en el ámbito universitario, son precisamente donde se pierde la perspectiva de que son proceso-producto escénico, producido en el marco de lo que aquí en más denominaré la puesta en escena pedagógica.
La puesta en escena pedagógica es una noción emitida por Alejandro González Puche, Profesor titular del Dto. de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad de Cali – Colombia, “La dinámica actual de las escuelas de formación de actores dispone de puestas en escenas de carácter pedagógico como parte del proceso de formación profesional. Estos montajes acarrean constantemente contradicciones y roces entre alumnos y directores, entre los docentes encargados de planificar y evaluar las puestas, e incluso, es inesperada la reacción del eventual público que no sabe si ser condescendiente o exigente.”
La tarea de construir una visión de las condiciones de producción, tiene el propósito de elaborar una historia escénica en contextos pedagógicos universitarios en los aspectos inseparables de la cultura teatral: concepciones dramatúrgicas y la creación de grupos independientes.
De esta manera intentaré contribuir a visualizar el aporte de la institución en el medio cultural teatral, en la perspectiva del arte contemporáneo en la formación de artistas y espectadores.
La muestra que se ha seleccionado, del archivo personal, para esta oportunidad, reúne las siguientes características:
• El grupo de estudiantes en el cursado del segundo año 2003, realiza un taller de producción en el marco de cátedras de Corporal y Actuación de Segundo año de la Licenciatura en Teatro. Cuyos docentes proponen innovación pedagógica con este taller, integrando en el mismo las dos cátedras mencionadas.
• Del grupo se conforma un subgrupo, al cual hemos seguido con entrevistas y registro audiovisual hasta el año 2006. Tiempo, que inferimos la hipótesis, proceso de constitución del grupo independiente por seis estudiantes-actores y directores de su producción dramatúrgica.
Delimitar estos criterios de la muestra persigue la instancia de desocultar las producciones que son realizadas por alumnos de la carrera con directores que son a la vez profesores de la carrera -cuyas producciones no poseen la marca del tiempo-espacio de la escena pedagógica y no representan por estas características ser consideradas como un núcleo de producción subsidiario de la carrera.
También para diferenciarlas de las producciones realizadas en el marco de materias, que culminan en la realización de evaluaciones y promociones académicas, las cuales son o pueden ser valoradas y/o recuperadas por docentes –con nombre de grupo- para fiestas provinciales de teatro.
De este modo, se ha buscado sistematizar el relevamiento en el periodo de comienzo del siglo XXI, los primeros cinco años como datos que se constituirán en fuentes primarias, plataforma indispensable del registro de la memoria como construcción de identidad profesional (Castells, 1999, Hall, 1999) que por su fragilidad se tornan presa fácil de manipulaciones y manjar de ideologías oportunistas.
PROCESO DE AUTONOMÍA –IDENTIDAD DRAMATÚRGICA
Teodora ciega caníbal.
La distinción entre un teatro basado en un texto escrito o en cualquier caso compuesto preliminarmente y utilizado como matriz de la puesta en escena, y un teatro cuyo texto significativo sea solo el texto performativo representa bastante bien (...), la diferencia entre “teatro tradicional” y “nuevo teatro”.
Eugenio Barba.
Aquí me interesa, realizar algunas precisiones de carácter conceptual, a saber: que la escena pedagógica permite, fomenta, alienta en las estrategias de subdividir en pequeños grupos la densidad poblacional estudiantil y la precariedad de espacios –escenarios, en la elaboración de la “escena de estudio” en procesos auditoriados, coordinados, donde se constituye una nueva figura que no condice con el concepto de “director de teatro”, por que la “obra” de estudio es proceso y producto del espacio de interrelaciones entre los estudiantes y los profesores.
Señalando la escena pedagógica como el contexto de producción por un lado y a la vez el inicio temporal del proceso de constitución de miradas y acciones que desencadenan un espacio de experimentación de pruebas y definiciones entre el hacer académico y la búsqueda de identificación, construcción estética y poéticas escénica como grupo independiente teatral. Primera unidad de sentido construido que nos lleva a des-construir por seguimiento y registro audiovisual el recorrido del grupo que en el 2006 se constituye como grupo independiente Teodora ciega caníbal.
Definir dramaturgia, es el paso obligado en la comprensión del punto de vista con el que intentaremos dialogar el proceso de autonomía e identidad dramatúrgica, del grupo seleccionado. Eugenio Barba señala que la palabra “texto” antes de significar un documento hablado, manuscrito o impreso, significa: tejido.
Continúa afirmando que la distinción de una dramaturgia independiente del espectáculo es subsidiaria de “la forma en que Aristóteles afrontó la tradición de la tragedia griega”, que definió dos campos diferentes de investigación: el de los textos escritos y la forma de representarlos.
Por dramaturgia entonces entenderemos a todas las “acciones, en un nivel superior de organización, los episodios de un acontecimiento o las distintas caras de una situación, los arcos del tiempo entre dos acentos del espectáculo, entre dos transformaciones del espacio [...]. O también las evoluciones, según la relativa autonomía, de un acompañamiento musical, de las variaciones de ritmo y de intensidad desarrolladas por el actor, sobre algunos temas físicos precisos (maneras de caminar, de tratar los objetos, de utilizar el maquillaje o los trajes”. (Barba, 1990 Pág. 76)
Es también acción la transformación de los objetos que adquieren distintos significados o distintas tonalidades emotivas, también las relaciones, las interacciones entre los personajes, entre los personajes y las luces, los sonidos, el espacio.
Carreira, Andre, de la Universidad del Estado de Sta. Catarina en el artículo publicado –Dramaturgia del espacio- en la Revista Teatro e Dramaturgia do GT Teatro da ANPOLL. N° 1/2000, luego de un minucioso análisis de las concepciones que sobredimensionan el texto dramático como el generador de sentidos, sostiene que es a partir de los estudios de la semiótica teatral, la atención de los investigadores propusieron el desplazamiento del texto dramático hacia la construcción teórica y práctica de la investigación, un nuevo objeto de estudio: el texto espectacular. Inaugurándose nuevos abordajes teóricos del teatro apuntando y apuntalando el espacio escénico como factor decisivo de la escenificación.
Francisco Javier, investigador argentino define tres puntos fundamentales al estudio del espacio escénico y de significación espectacular en las propuestas teatrales contemporáneas:
a) El espacio escénico tiende a la modificación tradicional de la relación entre actores y espectadores.
b) El espacio escénico presenta distintos niveles en relación con las propuestas plástica-visual del espectáculo y el texto dramático
c) La arquitectura –teatro, condiciona los lenguajes expresivos de los espectáculos, lo que ahonda la búsqueda de definiciones espaciales, por qué los contiene físicamente, sin que por ello disminuya la importancia de todos los lenguajes que participan en la creación del espacio escénico. (Javier, 1998)
Los espacios de la puesta escénica son elaboraciones, creaciones que modifican la relación de proximidad con los espectadores en el edificio Teatro –Sala Paul Groussac.
Sala que no posee material escenotécnico. Un escenario frontal, sin telonería y el espacio reservado al espectador, en una propuesta arquitectónica teatral de un teatro moderno. También puede utilizarse el espacio físico- material del centro de la platea, que al ser móvil (propuesta del arquitecto Marcos Figueroa), el escenario -analogía al teatro arena- permite la búsqueda de opciones en los proyectos de planteo escénico.
En el cursado de segundo año se respeta el diseño espacial contenido en la sala, es decir que el escenario y los dos laterales y el fondo encierran el nivel mas bajo constituyéndose en un escenario, lo que favorece y contiene interjuegos con la proximidad de los espectadores.
Diseño propuesto por los docentes para el proceso creativo de Ring Side, de Daniel Veronese. Experiencia que se organizó en tres grupos de producción diferentes (cada uno de 15 alumnos). Con un espacio único inamovible, compartido por los tres grupos, al igual que la luz y absolutamente blanca siempre, al igual la luz que se planteo sin movimientos, fija y absolutamente blanca siempre con la indicación de conservar el texto tal y como lo había escrito el autor”. (Gutiérrez, Lábatte 2000).
Los docentes fundamentan su elección “...para concretar la experiencia de producción artística como parte del proceso formativo”, señalando con énfasis que “el texto los sedujo, por ese modo extraño y bello de su poesía.” (Gutiérrez, Lábatte 2000)
En el tercer año de la carrera, el profesor Máximo Gómez propone estudiar escénicamente el universo de un autor, en esta oportunidad seleccionó a Federico García Lorca. También se dividen en subgrupos, el escenario de la dramaturgia escénica de Viaje a la Luna se realiza en la parte de atrás del escenario de la sala Víctor García del teatro Paul Groussac –comúnmente utilizado como depósito de escenografías y trastos.
En el cuarto año el trabajo escénico del grupo que estamos focalizando, se realiza debajo del escenario, en el foso destinado para la orquesta, en la sala citada. Que fue tapado conservando el vacío, hacia delante aumentándose la profundidad del escenario.
En las propuestas dramatúrgicas, este grupo se caracteriza por el uso del espacio, “no se adaptan a las dimensiones del espacio existente (como en el escenario a la italiana) sino que modelan la arquitectura según las exigencias dramatúrgicas” (E. Barba 1990. Pág. 80)
Inferimos que la producción dramatúrgica de este grupo, presenta las siguientes características unidas al espacio-tiempo de la escena pedagógica: no centran sus propuestas de estudio e investigación en las dimensiones del espacio físico material del escenario, sino que construyen ambientes, y con ello abren la búsqueda de nuevas relaciones e interjuegos del actor y el espectador en el marco del lenguaje poético. Poético, no solo en el reconocimiento de los textos disparadores que en si mismos son autónomamente poéticos, sino que, el concepto poético se plasma en la “dramaturgia del espacio”, en interrelación entre acciones a saltos, rompiendo la linealidad del relato en la luz y oscuridad abren un nuevo espacio al espectador encontrarse con sus propias emociones.
Posicionamiento que si bien comienza a perfilarse en Viaje a la Luna... Planos ínter-juegan, lo lejano aquello que se esconde... cercano, dimensión del pez –pescado. La imagen cinematográfica amplía –disminuye –afianza al espectador en un acontecimiento-experiencia kinestésica.
Se profundiza en Zoom..., camino que comienza en el foso de la orquesta –(en Viaje a la luna terminan los actores encerrándose en un pequeñísimo espacio bajando por una tapa al subsuelo) dramaturgia de los cuerpos- poesía - emoción - en el espacio de veda en espacio físico del foso de la orquesta donde acallaron melodías de tiempos, enfrentan a los espectadores a sus propias melodías internas, se tornan reales acompasados con la respiración colectiva, manos de actores, su respiración y susurros en los oídos y cuerpo del espectador se encuentran en completa oscuridad... y... la niña que llega al espacio -escenario...nace –descubre y nos descubre que el pasado y el presente están allí al alcance de la memoria como acto voluntario entre el juego de la mascara del actor?, del espectador?.
¿Dónde y cuando comienza un artista a pensar y realizar el proceso creativo de una obra? En una cátedra? En una única propuesta estética? Y digo obra y no-espectáculo, la obra del grupo ya constituido es signo y marca de lo artístico, en la búsqueda de sentidos para el espectador y huellas de los espacios –ambientes de la escena pedagógica el trabajo en subgrupos y la precariedad escénica son los que apropiados por el grupo en su proceso dramatúrgica se construyen en la búsqueda de identidad profesional.
El grupo ya constituido signo, huellas y marca que nos enseñan que el artista en formación es un proceso de construcción que comenzó en segundo año –marca de muñeca –Ring Side – encabeza el Nombre del grupo, la folletería hace gala de tan tamaña marca, espacios que se reconstruyen en salas de teatro independiente conservando la teatralidad en el concepto de imbricación de una ficción en una representación en el espacio de una alteridad que pone frente a frente un observador y un observado. (Feral J. 2003)
Tiempo de escenas pedagógicas son los espacios que los docentes han construido el escenario de la enseñanza-aprendizaje, aleatoriedad y diversidad es la lección aprendida. La identidad profesional como un camino de decisiones, sé constituye en un gran núcleo a pensar en la Licenciatura en Teatro como eje ideológico y político de la formación de actores en dos tramos que deberán ser diferenciados: los procesos de aprendizajes - adquisición de técnicas y los procesos de creación e investigación escénica /dramatúrgica.
ICONOGRAFÍA DE TRES PRODUCCIONES.
RIG SIDE - 2003
foto de Margarita Fuente
FICHA TÉCNICA
Autor del Texto dramático: Daniel Veronese
Diseño del espacio escénico: Prof. Jorge Gutiérrez
Escenario de la escena pedagógica: Taller de producción en el segundo cuatrimestre de trabajo integrado por las cátedras Técnicas Corporal II y Técnicas de Actuación II.
Profesores a cargo: Prof. Beatriz Lábatte, Prof. Jorge Gutiérrez, JTP Sergio Aguilar, Ay. Est. Sebastián Zamora.
VIAJE A LA LUNA – ESTACIÓN SANTA RODEGUNDA - 2004
En la pared del lateral derecho del teatro Paúl Groussac, el espectador se encuentra con un espacio-escenográfico- que lo prepara e indica un camino inter-activo. No hay nada que indique en él, la posibilidad de lectura lineal entre los diferentes textos.
“Dile a la Luna que venga que no quiero ver”...
“Huye luna, luna, luna”...“cuando llegue a la luna llena”...
“tardará en nacer si es que nace”... “bola de vidrio del aire”...
“En la orilla un niño ve las lunas”... “las criaturas huelen y rondan”...
Entre otros...
FICHA TECNICA
Dramaturgia: El grupo de alumnos utilizó como
disparador el texto cinematográfico de Federico
García Lorca “Viaje a la Luna”
Escenario de la escena pedagógica: Cátedra
de Técnicas de Actuación III.
Profesores a cargo: Prof. Adj. Máximo Gómez,
JTP Prof. Nerina Dip.
Actores: Diego Bernachi, Pablo Delgado,
Alejandro Garay. María Emilia Guerra.
Belén Mercado, Huerto Rojas Paz,
María José Stefani.
Música: Cirque du Soleil, Astor Piazzola
Gilda y Pink Floyd.
Viaje a la luna – Estación Santa Rodegunda representó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en el Corredor Universitario organizado por la Universidad Nacional de Cuyo, en la provincia de Mendoza, en 2005.
ZOOM de PENSAMIENTO VOLÁTIL - 2005
FICHA TECNICA
Dramaturgia: Grupo de alumnos. Se utilizaron como disparadores el texto dramático “Aguas revueltas” de Marco Damaceno, y textos poéticos propios de los integrantes, escritos con anterioridad al espectáculo realizado. Damaceno es un autor brasileño, su traducción fue realizada por los profesores Máximo Gómez y Nerina Dip.
Escenario de escena pedagógica: Cátedra Práctica de la Actuación I.
Profesores a cargo: Prof. Juan Antonio Tríbulo y Prof. Rafael Nofal.
Actores: Diego Bernachi, Alejandro Garay. Belén Mercado, Huerto Rojas Paz, Lolo Robles, Mauricio Jorrat, Juliana Garay.
Representó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en el Encuentro Nacional de Carreras Universitarias de Teatro, organizado por la Universidad de Cuyo – Mendoza.
Presentar el croquis del espacio escénico en el foso de la orquesta es un momento obligado de nuestro seguimiento ya que este es trasladado a la sala Casa Club –sala de Teatro Independiente, recreándolo en sus dimensiones con cámaras / telonería negra. Respetando la teatralidad propuesta –marca del espacio físico de la escena pedagógica.
• Fue seleccionado para participar -como espectáculo representante de la región NOA de Argentina- del Mega evento De las sombras a la Luz, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas de la ciudad de Rosario –Santa Fe.
• Participó del Ciclo Teatro por la Identidad –evento desarrollado a escala nacional.
• Espectáculo ganador de la Fiesta Provincial de Teatro 2006, quedando, de esta manera, seleccionado para representar a la provincia de Tucumán en la Fiesta Regional de Teatro a llevarse a cabo en noviembre del corriente año en la provincia de Catamarca.
Actores:
Diego Bernachi, Alejandro Garay,
Juliana Garay -actriz invitada-, Marcela González Cortés -actriz invitada, en reemplazo de Belén Mercado-, Mauricio Jorrat, Loló Robles y Huerto Rojas Paz. La asistencia es de Sofía Diambra.
Se adjunta una de las miradas posible que construye lectura de ZOOM DE PENSAMIENTO VOLÁTIL
LOS ACTORES Y LOS OBJETOS
Me quedé pensando en la relación de los actores con los objetos. Eso que podría, a simple vista, ser confundido con un franco fetichismo es, en realidad, una manifestación, una prolongación del costado emocional y sensible de éstos, proyectados en aquellos.
Sujeto y objeto converge en una unidad identitaria que sólo puede ser disociada a riesgo de la mutilación del otro.
“No me toques”, cuando en verdad lo que se pretende tocar es la cabeza de la muñeca (de rostro blanquecino y castaña como su dueña), asevera lo antedicho.
EL ADENTRO
Todo es íntimo. Todos los miedos, obsesiones y fulgores de falárica alegría están develados. Todo es adentro. El afuera ha sido suprimido y, al parecer, renunciado por los personajes. Los pocos intentos de salir son coartados, interrumpidos voluntaria o involuntariamente.
SIMETRÍA Y ASIMETRÍA
La simetría que denotativamente logran por la equiparación del número (tres actores, tres actrices) haya su punto de inflexión en la presencia física y de poder de los hombres en detrimento de las mujeres. Son ellos (y no ellas) quienes explotan su superioridad y dominio por medio de manipulaciones que trasuntan la violencia meramente física hasta adquirir dimensiones insospechadas de violencia psíquica (el despojamiento de la ropa interior de Loló, lo mismo que la desposesión, tironeo y descabezamiento de la muñeca de Huerto, etc.).
Sin embargo solamente el maniqueísmo que entrañan los binomios: hombre- mujer, fuerte- débil; es faltar a la verdad o dar cuenta de ella de una manera parcial y fragmentada. Por cuanto los fuertes son también débiles: su debilidad queda develada por sus parlamentos.
LA SUBLIMACIÓN DE LA VIOLENCIA
Hay momentos en los que las escenas de violencia se elevan hasta el paroxismo, en una serie de extraña voluptuosidad consistente en el sufrimiento provocado y padecido por sus protagonistas.
Los hombres desarrollan el costado sentimental de sus acciones perversas, al tiempo que las mujeres exploran y explotan su condición sumisa y victimal (aunque con intermitentes desbordamientos que asumen la forma del llanto y la desesperación, cuando no, la desidia).
Quizás sea ése el sutil punto en que arribamos al meollo grotesco e híbrido de la propuesta.
EL “ZOOM”
La idea del “zoom” que atraviesa la pieza, generando la ilusión óptica y emotiva del acercamiento y el alejamiento (logrado, entre otras cosas, por la proximidad actor-espectador en una relación convivial estrechísima que llega hasta el roce incidental de unos con otros), es también el ardid estético y ético que abstrae y concretiza la compleja psiquis de los personajes y su relación conflictiva consigo y con los demás.
… “DE PENSAMIENTO VOLÁTIL”
La “volatilidad” presunta de los pensamientos esbozados a lo largo de la obra, que giran en torno a ejes temáticos como el amor, la ausencia, la dificultad de la existencia, la felicidad, la infelicidad, la necesidad del otro, el apego, el desapego, la evocación del pasado para la confirmación del presente (en una profunda necesidad de autoafirmación individual y colectiva), etc., son, en realidad, preocupaciones constantes e inamovibles que arraigan en nosotros desde que la conciencia existencial y metafísica se hace presente.
“VAMOS A BAILAR LA TARANTELA”
He reservado para el final una asociación que quizás sea sólo un antojo de la subjetividad. La filiación grotesca que advierto entre el entrañable “Mateo” del maestro Discépolo y esta pieza, en punto a la alegría como la máscara detrás de la que se oculta la más heredera, insoportable e insuperable tristeza.
El episodio que recuerdo es de la esposa de Miquele bailando –a instancias de éste- una tarantela mientras llora. Saltando aparentemente feliz, para no levantar sospechas delictivas. Vinculado con la pieza por la reunión de un grupo vulnerable de seres humanos, bailando por inercia, por autoengaño una canción popular que remite a una tarantela triste de parque de diversiones con jueguitos herrumbrados o de carnaval de club social, deportivo y cultural de pueblo… mientras santifican a sus objetos (metonimias en las que cifran subjetivaciones de personas y generaciones) con velitas derretidas (la acción que acaece desde antes, como ya recordándolos), más conscientes de la muerte que de sus propias absurdas vidas. (María Belén Aguirre.)
BIBLIOGRAFÍA
BARBA, E. 1990. Dramaturgia. Texto seleccionado del libro EL arte secreto del actor. Diccionario de antropología Teatral. Colección Escenología. México.
FERAL, J. 2003Acerca de la teatralidad. Cuadernos de Teatro XXI. GETEA. Edt. Nueva generación – Facultad de Filosofía y Letras.(UBA)
GOMEZ. M. Aprender y Enseñar teatro en la Universidad. Articulo extraído de Otra Boca. Revista del Dto de Teatro Facultad de Artes UNT. Noviembre 2004
GUTIERREZ J., LABATTE, B. 2004 El teatro como mentira. Artículo extraído de Otra Boca. Revista del Dto. Teatro Facultad de Artes UNT.
JAVIER, Francisco. 1998. El espacio escénico como sistema significante, Buenos Aires, Ed. Leviatán.
PATRICE P. 2000. El análisis de los espectáculos. Teatro –mimo-danza-cine. EDT. Paidos. Edc. España.
MOTTES, G. 1995 “Dinámica del campo teatral y del campo institucional de formación profesional”. El Pasillo Revista del Hacer Teatral Universitario. Artes. UNT.
---------------2005 “Estrategia Innovadora en la investigación del aula universitaria de actuación en la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes UNT”. Actas del IV Encuentro Nacional y Iº Latinoamericano de la Universidad como Objeto de Investigación. Tucumán.
-----------------2006 “Espacio –Tiempo del aula de actuación en la universidad” publicado en Internet/ Setiembre en página web: www.auladeteatro.blogspot.com
PINTA, María F. 2005. Dramaturgia del actor y técnicas de improvisación. Escrituras teatrales contemporáneas. Articulo publicado en la revista digital de teoría y critica teatral telondefondo. N°1 Agosto.
VARIOS AUTORES.1995 Máscara. Año 4 N° 19-20. Octubre. Publicación trimestral de teatro editada por Escenología. México.
Lic. Gladys Mottes
posted by Gladys Mottes | 3:33 PM
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